Macbettu al Teatro Massimo di Cagliari

Sei appuntamenti al Teatro Massimo di Cagliari con lo spettacolo di Alessandro Serra tratto dal Macbeth di William Shakespeare. MACBETTU scritto da Alessandro Serra è tratto dal Macbeth di William Shakespeare con: Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino, Leonardo Tomasi traduzione in sardo e consulenza linguistica: Giovanni Carroni collaborazione ai movimenti di scena: Chiara Michelini regia, scene, luci, costumi: Alessandro Serra produzione: Sardegna Teatro e Teatropersona con il sostegno di: Fondazione Pinuccio Sciola e Cedac Circuito Regionale Sardegna.

Il calendario degli spettacoli:

27 e 28 febbraio alle ore ore 10.30
1, 2, 3 marzo alle ore 21
4 marzo ore 19

Premi: Miglior Spettacolo UBU 2017 – Miglior Spettacolo ANCT 2017 (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) – Finalista al Premio Rete Critica 2017

Macbettu di Alessandro Serra s’incunea in un crocevia: da un lato le intuizioni geniali del Macbeth di Shakespeare, dall’altra l’ispirazione del regista di fronte al Carnevale barbaricino.

Della vicenda Shakespiriana si recupera l’universalità e la pienezza di sentimenti, millimetricamente in bilico sul punto di deflagrare. Di fronte ai carnevali sardi una visione: uomini a viso aperto si radunano con uomini in maschere tetre e i loro passi cadenzano all’unisono il suono dei sonagli che portano addosso. «Quell’incedere di ritmo antico, un’incombente forza della natura che sta per abbattersi inesorabile, placida e al contempo inarrestabile: la foresta che avanza» – così Serra descrive la suggestiva ascendenza da cui è scaturito il suo lavoro di contaminazione. Macbettu traduce – e volontariamente tradisce – il suo riferimento testuale, valica i confini della Scozia medievale per riprodurre un orizzonte ancestrale: la Sardegna come terreno di archetipi, orizzonte di pulsioni dionisiache. La riscrittura del testo operata dal regista, trasferita poi in limba sarda da Giovanni Carroni, guarda a una interpretazione sonora: gli attori sulla scena – uomini, come da tradizione elisabettiana – decantano una lingua che è pura sonorità, si allontanano dal giogo dei significati per magnificare il senso.